A versão de Andris Nelsons que inaugura seu ciclo das gravações das Sinfonias de Mahler com a Filarmônica de Viena é muito digna de nota. É uma abordagem recomendada para ouvintes que valorizam interpretações ousadas, intelectualmente elaboradas e tecnicamente impecáveis — mesmo que isso venha às custas de um certo calor visceral. Não é recomendada para puristas que desejam uma Quinta Sinfonia tradicional, com um Adagietto romântico e uma narrativa dramática mais linear. Mahler linear? Ficaram loucos? A Quinta Sinfonia de Mahler é uma das obras mais monumentais e difíceis do repertório sinfônico — uma jornada de quase 80 minutos que parte da escuridão de uma marcha fúnebre e avança, através de tormentas e danças, rumo a um finale radiante. O problema é que Mahler não facilita: cada intérprete precisa decidir como contar essa história.

A sinfonia abre com a famosa fanfarra do trompete solo — um chamado que anuncia a Trauermarsch (marcha fúnebre). Nelsons conduz este movimento insistindo na solenidade do ritual fúnebre, sem pressa. O segundo movimento é uma explosão de fúria que contrasta com a marcha inicial. Aqui, Nelsons demonstra domínio da orquestração mahleriana — os metais soam poderosos e o diálogo entre seções é cuidadosamente esculpido. Uma joia. O terceiro movimento, um Scherzo vienense gigantesco para orquestra (com destaque para as trompas), é frequentemente um ponto polêmico. Mahler exige uma Viena dançante e vertiginosa — mas também um senso de estrutura para sustentar mais de quinze minutos de música. Nelsons inicia com leveza e alegria de viver, mas acho que essa energia se dissipa ao longo do movimento. Ou não? O famoso Adagietto para cordas e harpa é, para muitos, a alma da sinfonia — uma declaração de amor a Alma Mahler. Nelsons, porém, recusa uma leitura romântica. Ele o apresenta não como uma canção de amor, porém mais como uma tranquila meditação. Seu tempo é lento (cerca de dez minutos) e o tom é profundo e comovente, realçando a fragilidade e a introspecção. O Rondo-Finale é uma explosão de energia, com citações de temas anteriores que precisam soar como uma espécie de vitória. Nelsons conduz este movimento com “alegria e vivacidade”, e os últimos acordes são retumbantes.

Como considero Mahler um romântico tardio, herdeiro da tradição germânica, expressão extrema e obsessão pelos temas da morte e da transcendência, talvez Nelsons seja meio traidor, mas acho que não muito. Está tudo lá, só que sem derramamentos desnecessários.

P.S. — Para mim, esta sinfonia está muito associada ao covid. Em fevereiro de 2020, em nossa última viagem internacional, eu e Elena estávamos em Roma e vimos o último concerto na Academia Nacional de Santa Cecília antes de fechar em razão da pandemia. O grande Daniele Gatti foi o regente (regeu de cor). As primeiras máscaras já apareciam. Quando chegamos em Porto Alegre, ninguém usava ainda.

Por Hernán Carrasco

Quando o mundo descobriu o Angine de Poitrine, a dupla canadense já vinha aprimorando seu talento há anos. Oficialmente, a banda começou em 2019, mas vale ressaltar que Khn (guitarra/baixo) e Klek (bateria) se conhecem desde os treze anos e tocam juntos há mais de vinte . Portanto, a sincronia e a cumplicidade que os tornaram famosos em seus shows e raras aparições são algo que vem sendo construído há décadas.

Foi no dia 5 de fevereiro deste ano que nós, meros mortais, tivemos o privilégio de assistir a uma apresentação ao vivo de Angine de Poitrine na rádio americana KEXP.

Minha primeira impressão daquela imagem foi: “Que diabos é isso?” Os figurinos, as bolinhas nas roupas, o contraste entre o preto e o branco, o baixo e aqueles narizes gigantes — tudo parecia um sonho que se tem depois de ser anestesiado. Depois de analisar a imagem por completo, fiquei com mais perguntas do que respostas.

Aqueles de nós que clicaram no vídeo por curiosidade se depararam com uma performance inicialmente difícil de compreender. Visualmente, músicos com fantasias ou máscaras não são novidade: Slipknot, The Residents, Daft Punk e Gwar são apenas alguns dos artistas que já esconderam seus rostos do público.

Musicalmente, o que a dupla apresentou foi algo verdadeiramente raro. As notas que emanavam da guitarra/baixo modificado de Khn não soavam “normais”, e a precisão rítmica da bateria de Klek, na caixa e nos pratos, também fazia você questionar a fórmula de compasso em que a música foi escrita. Era hipnótico, diferente de tudo que se ouve normalmente: música microtonal. É isso que Angine de Poitrine faz.

O QUE É MÚSICA MICROTONAL?

A música ocidental padrão geralmente usa 12 notas, e o menor intervalo entre duas notas adjacentes é chamado de semitom . Um microtom é qualquer intervalo menor que um semitom, sendo o exemplo mais comum o quarto de tom, que é metade de um semitom.

As escalas microtonais não são incomuns em si mesmas, já que grande parte da música oriental utiliza microtons naturalmente, como é o caso da música árabe, turca, indiana e persa. Tampouco são algo inédito no Ocidente, pois artistas como Frank Zappa e bandas como King Gizzard & the Lizard Wizard ou Primus já experimentaram com esse tipo de escala microtonal.

Não podemos afirmar que Angine de Poitrine foram pioneiros na música microtonal, mas certamente contribuíram para esclarecer esse tipo de composição musical.

A sessão que eles fizeram para a KEXP no primeiro mês de funcionamento acumulou 4,5 milhões de visualizações no YouTube. Agora, quase quatro meses depois, já está com 15,5 milhões de visualizações.
Sem dúvida, há um fator de novidade na encenação e na música da dupla, mas algo “novo” por si só não é suficiente para acumular quinze milhões de visualizações em tão pouco tempo . Esses números são até melhores do que os de algumas estrelas pop que apareceram no Tiny Desk da NPR.

Só para dar um exemplo: o último vídeo da Dua Lipa no Tiny Desk teve 17 milhões de visualizações em um ano, enquanto o da Angine de Poitrine quase alcançou esse número com oito meses a mais de visualizações. O vídeo do Foo Fighters no Tiny Desk teve 2,9 milhões de visualizações em quase três semanas. A menos que algo extraordinário aconteça, provavelmente não alcançará o número de visualizações do primeiro mês dos canadenses.

Nada mal para um tipo de música que, em teoria, “não deveria funcionar”, muito menos em um nível popular ou viral, especialmente se houver três linhas microtonais tocando simultaneamente, mas é aí que reside o gênio dos canadenses, que, ao comporem essas músicas, o fizeram de uma forma que a música possui esse fator hipnótico que impede você de escapar.

DE QUEBEC PARA TODA A GALÁXIA

Khn e Klek eram músicos no circuito local de Saguenay, Quebec, e em uma das casas de shows da região, surgiu a oportunidade de tocar duas vezes na mesma semana. No entanto, como já haviam se apresentado com sua banda principal, não puderam tocar novamente no mesmo local. A solução? Aparecer fantasiados. E foi assim que nasceram os dois personagens de bolinhas pretas e brancas, obcecados por triângulos, agora conhecidos mundialmente como Angine de Poitrine. Por que triângulos? “É a melhor forma. Nós amamos triângulos. Eles são lindos e é a forma mais poderosa”, declarou Khn em entrevista ao veículo de mídia canadense Cult MTL.

Quando a mesma publicação perguntou por que eles formaram a banda, a resposta foi bem peculiar. “A ideia por trás da banda era adotar uma abordagem um tanto satírica ao rock em geral. Queríamos exagerar, então a guitarra/baixo de dois braços foi a escolha perfeita para tirar sarro dos guitarristas icônicos”, explicou Khn, acrescentando: “Às vezes, nas músicas, temos trechos que são pura piada; podemos simplesmente gritar ‘Salve Santana! ’. Obviamente, adoramos Santana. É uma declaração de amor, mas também uma caricatura, porque você precisa ser capaz de rir de si mesmo e dizer: ‘O que fazemos é ridículo’”.

Em entrevista ao The Guardian, Klek afirmou que o álbum “Flying Microtonal Banana” do King Gizzard & the Lizard Wizard foi, sem dúvida, uma inspiração para eles, e acredita que o apelo dos microtons reside no fato de “soarem como algo novo para as pessoas”, embora não possa afirmar se os ouvintes os consideram um contraponto reconfortante à cultura gerada por inteligência artificial, já que não passam muito tempo online.

Em relação ao processo de composição, ambos os membros afirmaram na mesma entrevista que suas músicas surgem de improvisações e que os loops são fundamentais para a estrutura de suas composições. “Há uma sensação de ansiedade ou algo assim que vem com a repetição, a fricção com os microtons. Estamos sempre brincando com essa sensação, com a tensão e a resolução”, explicou Klek.

No mês passado, a banda Angine de Poitrine embarcou em sua primeira turnê internacional de verdade, com shows esgotados no Reino Unido e em diversos países europeus . Eles têm apresentações em festivais e outros locais agendados para os próximos meses do verão do Hemisfério Norte. “Não posso dizer que estamos encarando isso de forma leviana ou apenas por diversão, porque quando você sente esse tipo de expectativa , as pessoas criam expectativas e você precisa dar o seu melhor. Não posso dizer que meus pensamentos estiveram livres de dúvidas sobre: ​​o que posso fazer para ser um músico melhor? Mas o que sempre me vem à mente é que as pessoas se apaixonaram pela autenticidade e simplicidade da banda”, disse Khn ao The Guardian.

Com dois álbuns lançados, o mais recente em abril deste ano sob o nome de “Vol. II”, os canadenses continuam a conquistar o mundo e reafirmam aquele mantra que os gênios sempre repetem: mantenham-se estranhos, mantenham-se únicos.

ANGINE DE POITRINE AO VIVO: MESTRES DE SUA ARTE

O desejo dos fãs de ver Angine de Poitrine ao vivo fez com que todos os shows anunciados para este ano esgotassem em questão de horas. Uma das paradas da atual turnê europeia da banda canadense foi na Bélgica, mais especificamente em Bruxelas, para se apresentar no festival “Les Nuits Botanique 2026”.

Num palco ao ar livre, diante de uma plateia estimada em 2.000 pessoas, a dupla apresentou seu terceiro e último show na Bélgica. A expectativa era palpável; pessoas de todas as idades vestiam roupas pretas e brancas de bolinhas, jovens em trajes Khn e Klek, e outros exibiam triângulos em suas roupas.

Às 9 horas em ponto, e diante de uma ovação estrondosa dos presentes, digna de alguém que se sagrou campeão de algum torneio, Khn e Klek apareceram no palco com seus trajes característicos e a saudação protocolar de seu planeta de origem: suas mãos formando um triângulo.

A dupla precisou apenas de uma configuração de palco simples para deslumbrar todos que compareceram ao Jardim Botânico de Bruxelas: a bateria, o enorme pedal de efeitos do Khn e a já clássica cortina de bolinhas pretas e brancas que todos viram na sessão da KEXP.

O que se seguiu foi um show de rock completo, um espetáculo em todos os sentidos da palavra: visual, musical e espiritual — não no sentido religioso, mas no sentido de como a arte pode nutrir o espírito e nos lembrar por que estamos vivos.

Logo de início, com “Angor” e seu pulso hipnótico, e sem qualquer refrão, o Angine de Poitrine tinha o público na palma da mão. Apesar do que se possa pensar sobre rock matemático ou microtonal, na segunda música já era possível ver pessoas fazendo crowdsurfing; uma delas devia ter entre 50 e 60 anos.

Um dos comentários no vídeo viral deles na KEXP dizia: “É incrível como eles soam exatamente como se parecem”, e quando você tem a oportunidade de vê-los, essa afirmação faz todo o sentido. A música deles é tão extravagante quanto os figurinos, mas essas canções têm uma qualidade hipnótica. Além dos loops e escalas microtonais, essas composições têm alma; têm aquela faísca que só os seres humanos são capazes de ter.

É uma música inteligente, mas também tem uma pegada funky e dançante, e é realmente eletrizante. No meio do show, quando os primeiros acordes da gloriosa “Mata Zyklek” soaram, a maioria dos jovens estava fazendo crowdsurfing nas primeiras filas. A habilidade de Khn no contrabaixo/guitarra é verdadeiramente de outro mundo; ele é um cirurgião das cordas, tudo isso usando uma roupa que quase lhe esconde a visão. Ele cria loops com as diferentes partes de guitarra, toca o baixo, deixa o loop rodar e então se lança em riffs improvisados ​​que eletrizam cada pessoa na plateia.

O que dizer sobre o virtuosismo de Klek na bateria? Um cronômetro suíço empalidece em comparação com sua performance e o groove contagiante que ele imprime em suas viradas. Que horas ele está tocando? Melhor nem perguntar. Klek é a força motriz por trás do Angine de Poitrine, e ele faz sua presença ser sentida com seu magnetismo no palco, sua cabeça enorme, seu nariz caricato e olhos que brilham intensamente quando ele está realmente arrasando.

Perto do fim do show, chega a hora de “Fabienk”, outra de suas ótimas canções, e quando você começa a ouvir a plateia cantando a melodia da guitarra como se estivesse assistindo ao The White Stripes tocar “Seven Nation Army”, você percebe que está presenciando algo especial. Uma ovação estrondosa irrompe mais uma vez para a banda de Quebec quando a música termina.

A música de encerramento, “Sherpa”, pilar do álbum de estreia da dupla, é mais um daqueles momentos que ficam para sempre gravados na memória de quem assiste a um show deles. Aquela mistura caótica de guitarras, baixo e uma seção rítmica galopante que culmina no clímax da canção é a melhor representação de que o rock ainda está vivo e forte. Uma longa ovação mais uma vez acolhe os canadenses quando eles se despedem.

Em meio aos riffs de guitarra e linhas de baixo pesados ​​e engenhosos de Khn, e à precisão impecável de Klek na bateria, percebe-se que o fio condutor do show sempre foi a essência artística de ambos, o compromisso em fazer do rock algo agradável para todos, independentemente da escala tonal ou microtonal em que se encontre.

A essência humana de um show de rock jamais poderá ser substituída por inteligência artificial, e nestes tempos sombrios em que vivemos, essa é a melhor consolação possível.

Acabo de ver/ouvir em bom áudio o show do Angine de Poitrine no Electric Ballroom de Camden Town (Londres). Fiquei rebolando na cozinha enquanto fazia mais um de meus geniais guacamoles. Depois fui ler as avaliações da dupla nos jornais — lá ainda há crítica musical — e todos foram muito elogiosos aos falsamente caóticos rapazes dos loops microtonais de guitarra-baixo e da seguríssima bateria. O Guardian disse algo bem próximo do que penso: dentro do deprimente cenário da música atual, esses canadenses anônimos são um sopro de inteligência e criatividade.

Talvez por ter ouvido muito rock progressivo na adolescência — há 50 anos, portanto — e os eruditos minimalistas do final do século XX, adaptei-me imediatamente ao grupo de Khn e Klek. A música do Angine de Poitrine me atrai e agrada de uma forma muito peculiar. É muito alegre. Não me surpreende o avassalador sucesso do grupo entre o público alternativo.
Esses caras devem ter por volta de 30 anos e não podem ter surgido do nada. Mas ninguém está interessado em saber quem são. E eu muito menos. Só quero ouvi-los.