Elena me falou que este textinho poderia ser muito útil a todos os instrumentistas de cordas, profissionais ou estudantes, ainda mais em época de crise. Todos sabemos como é raro encontrar um breu de boa qualidade. E, quando menos esperamos, ele cai de nossa mão e quebra-se em mil pedaços, não sendo mais utilizável.
A Celina, mãe da aluna Helena, a qual já deixou escapar o breu várias vezes, ensina uma técnica fácil, prática e acessível para recuperá-lo.
Para isso, você vai precisar de uma panela para banho-maria e uma forminha de vela sem a vela dentro, é bóbvio.
Depois do breu derreter, tira-se o mesmo do banho-maria e deixa esfriar. Então tira-se o cara da forma.
O Bola em Transe é um programa de debates esportivos para além do que se passa no campo de jogo. O da última terça-feira — o de número 26 — contou com Francisco Éboli, Milton Ribeiro, Moysés Pinto Neto e Alexandre Pandolfo. É claro que não sabíamos da classificação de Lanús e Grêmio, mas a gente falou sobre tanta coisa e o Francisco, o Moysés e o Pandolfo são tão brilhantes que vale conferir, acho.
O mote do programa era o novo formato da disputa do Mundial de Clubes proposta pela Fifa.
Tudo bem contigo? Antes de qualquer coisa, eu queria pedir licença para me apresentar: eu sou Samuel Sganzerla, o amigo gremista chato do Milton Ribeiro que foi por este convidado para GRENALIZAR um pouco este espaço, falando sobre nosso querido Imortal. Que ele tenha noção de que lerá por aqui, na sua coluna, muita corneta e alento!
De toda forma, melhor falar do jogo de ontem, não!? E que coisa foi essa partida! Ainda no último fim de semana, trocava uma ideia com um querido e gremistão amigo, que me disse: “E na quarta-feira, que seja 1 a 0 Barcelona, para ninguém ficar eufórico e o time se ligar na vida!” Olha, Renato, não sei se ele conversou contigo, mas até parece que tu ouviste ele. O gremista pode ter muitos defeitos: arrogante, petulante, irritante, demasiado e ingenuamente otimista por vezes. Mas euforia não combina conosco mesmo, e essa volta da semifinal foi para colocar os pés no chão.
Foto: http://www.gremio.net/
Bom, convenhamos: depois de termos construído aquela vantagem enorme fora de casa, se o Grêmio se não classificasse hoje, seria justificável a torcida estar tão revoltada com o time quanto o Neto está com o Corinthians. Mesmo assim, a Arena foi lotada por quase 55 mil almas esperançosas com a Copa, esperando a confirmação da ida à final, que já se desenhou na semana passada. Entretanto, como todos gostamos de lembrar (até com certa ponta de orgulho), “para o Grêmio, tudo é mais difícil”.
Um misto de nervosismo e falta de foco marcaram a atuação do nosso Tricolor no primeiro tempo. O Barcelona, que nada tinha a ver com isso, aventurou-se com a bola no campo gremista, ainda que levando pouco perigo. Pelo menos até Caicedo (sinceramente e com o perdão de certo preconceito: é difícil imaginar uma equipe equatoriana sem um Caicedo) deixar um, dois, três para trás, bater cruzado na entrada da pequena área, e Álvez encher o pé em uma bola respingada para marcar o gol deles.
O jogo seguiu tenso e nervoso, teimando em lembrar que o caminho da glória continental é sempre tortuoso. “Mexe nesse time”, gritamos para ti, Renato! Everton entrou, deu alguma movimentação atuando na mesma posição que um apagado (e não de hoje) Fernandinho. Cícero, que parecia ter entrado bem na outra partida, pouco fez. Luan era a armação e a qualidade no toque de bola do time, mas nada de mais produziu sozinho na frente. E o senhor Roberto Tobar, à frente do apito, parecia demonstrar certo ressentimento com nossa equipe, lembrando que foram nossos compatriotas que eliminaram da Copa do Mundo a seleção de sua terra natal, o Chile (“safado” é o adjetivo publicável que proferi a ele, dentre vários outros).
Apesar disso tudo, de uma bola na trave de Grohe e de outra na da equipe de Guayaquil (bela e azarada cabeçada de Jael, quem diria), pode-se olhar para o histórico da partida e ver nós não corremos riscos sérios de não classificar. Mas vou te dizer, Renato, que, se o plano era acabar com a nossa euforia, deu certo A euforia! O otimismo, a loucura e a algazarra coletiva das almas tricolores seguem a pleno vapor. Porque a gente acredita sempre, Renato! A gente confia em ti! Mesmo quando o time faz dessas como hoje, nós queremos crer que tudo é parte de um plano maior, em que está escrito que, ao final, sairemos campeões.
Assim, chegamos à nossa quinta final de Libertadores (o segundo clube com mais decisões, atrás do São Paulo), com a chance de igualar o Tricolor Paulista e o Santos em número de títulos, juntando-nos aos brasileiros que mais libertaram a América. Véspera do Dia de Finados, a data seguinte ao Dia das Bruxas, nós classificamos no Dia de Todos os Santos (mesmo quando o nosso São Portaluppi não pareceu tão presente). Aliás, como brincou um amigo, coisa engraçada essa de os jogadores meio perdidos em campo terem olhado para o banco e, em vez de ver o velho Renato a que estão acostumados, encontraram um PAI DE FORMANDO EM FIM DA FESTA (paletó e gravata não são tua praia, desculpa).
Agora, o que interessa é o Lanús. Dia 22 em Porto Alegre, depois 29, em Buenos Aires. Os argentinos já mostraram ontem, em cima do todo-poderoso e favorito River Plate, que vêm com ganas para sua primeira final. Pelo menos sabem quem vão enfrentar, já que o técnico deles andou falando besteira a nosso respeito, mas resolveu se retratar. Também já vimos que a arrogância e menosprezo ao adversário não vão nos trazer nada (se bem que os únicos que tenho visto menosprezando os argentinos são os torcedores do coirmão, já querendo se vacinar diante de eventual sucesso nosso, mas deixemos que eles cuidem de si, porque têm coisas mais urgentes a resolver), porém é bom que eles saibam que do lado de cá joga um histórico campeão da Copa Libertadores.
Então, Renato, é hora de começar a maturar o time para a grande decisão. Dez anos depois, estamos de novo no palco da grande final. No teu caso, nove anos, na verdade, depois daquela vez em que tu sofreste uma dolorida e poeticamente injusta derrota para um outro time equatoriano (para tu veres como te admiro, até torci pelo Fluminense, por tua causa). Agora é hora de invocar não apenas os santos, mas todas as forças terrenas, para que neste reencontro, ora lado a lado, de Grêmio e Renato com a busca pelo topo da América termine com vitória. Muita força, treino e amadurecimento para que o time esteja concentrado e focado para entrar em campo voando baixo e ser letal, tal qual fizemos lá no Mineirão, ano passado. Nós, torcedores, crentes ou céticos, já começamos as nossas rezas (porque, como dizia Galeano, futebol é a única religião que não tem ateu).
Para os supersticiosos, é bom lembrar de 1995: naquele ano, depois de termos perdido a Copa do Brasil, fizemos boa campanha na fase de mata-mata da Libertadores; nas quartas de final, deixamos para trás uma equipe brasileira; nas semifinais, eliminamos um time equatoriano, e, na outra chave, o River Plate foi eliminado, mesmo sendo favorito para ir à decisão; na final, decidimos fora de casa e trouxemos o caneco. Se dizem por aí que a história se repete, que seja isso mesmo mais uma vez, tal qual há vinte e dois anos. E que aquele espírito Imortal e aguerrido que tu demonstraste em campo lá em 1983, Renato, contagie a equipe inteira.
Estava na cara que o concerto de ontem à noite na Ufrgs seria um dos melhores da Ospa este ano. Apenas uma obra seria tocada, a Sinfonia Nº 2, “Lobgesang”, de Mendessohn. Música de alto nível, com a presença do coral, costuma ser mortal (rimou). A interpretação da obra foi excelente com a presença luminosa de cantores solistas como a soprano Elisa Machado, que arrasou. Também elogiáveis o trabalho da orquestra, do coral e o senso de estilo do maestro Manfredo Schmiedt. Aquilo que ouvimos foi efetivamente um Mendelssohn. Ontem, antes do Concerto, publiquei no Guia21um artigo a respeito da obra. Para efeito de registro, reproduzo-o aqui com umas poucas alterações sugeridas pelo Ricardo Branco.
Foto: Raquel Laks
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Iniciemos por um depoimento pessoal. Em 2014, eu estava em Lisboa visitando a Fundação Calouste Gulbenkian quando soube que a excelente Orquestra Gulbenkian tocaria naquela noite a Sinfonia Nº 2, “Lobgesang” (Hino de Louvor), de Mendelssohn, sob a regência de Paul McCreesh. Não conhecia a obra, apenas a excelente fama da orquestra e a competência de McCreesh, comprovada em muitos CDs que ouvira.
A música me surpreendeu em vários aspectos:
(a) foram quase 70 minutos de uma sinfonia arrebatadora, de enorme qualidade;
(b) foi escrita em homenagem aos 400 anos da invenção da imprensa, que…
(c) teve enorme influência na Reforma Luterana com a edição da Bíblia de Gutenberg, pois até então a Bíblia era lida em latim e sua circulação não era a mesma que passaria a ter a partir da invenção da imprensa;
(d) utilizava textos da Bíblia Luterana e, finalmente,
(e) era uma Sinfonia Coral como a 9ª de Beethoven.
Porém…
Por algum motivo desconhecido, esta sinfonia é uma das menos conhecidas de Felix Mendelssohn (1809-1847). É, na definição do próprio compositor, uma “Sinfonia-Cantata, baseada em textos da Bíblia, para solistas, coro e Orquestra”. Foi composta por ocasião das comemorações dos 400 anos de aniversário da grande invenção de Gutenberg. Era uma obra inusual: três andamentos orquestrais seguidos de outros onze para coro, solistas e orquestra. O próprio compositor escolheu os textos bíblicos, procurando sublinhar o triunfo da luz sobre a escuridão. A obra enquadra-se na tradição do coral protestante aperfeiçoado por J. S. Bach, compositor que Mendelssohn admirou ao ponto de ter sido responsável pelo ressurgimento da sua música na primeira metade do séc. XIX.
Felix Mendelssohn
Estranhamente, Mendelssohn, desde a segunda metade do século XIX e ao longo de boa parte do século XX, tem sido classificado com um compositor judeu. É como se ocupasse uma faixa especial, paralela ao desenvolvimento musical europeu. Tal fato originou-se nos escritos discriminadores de Richard Wagner. De forma inacreditável, Wagner tentou inventar uma tradição sinfônica alemã cujo romantismo excluísse Mendelssohn, dando maior importância a Schumann, Liszt ou até mesmo a Weber. Curiosamente, nos anos 30 do século passado, por um pequeno período Hitler incentivou que os judeus tivessem casas de espetáculos onde fossem apresentadas exclusivamente peças e obras de judeus. Lembram das clássicas cenas de filmes onde os nazistas invadem teatros lotados de judeus, quebrando tudo? Pois é, naquelas casas, Mendelssohn era muito interpretado.
No entanto, é extremamente complicado entender a música romântica alemã sem Mendelssohn, um compositor extraordinário e muito culto em todos os aspectos artísticos, humanísticos e socioeconômicos, bem como poliglota e cosmopolita. (Ele é hoje detestado por alguns grupos feministas por ter prejudicado a carreira de sua irmã Fanny como compositora, como se ele pudesse escapar de ter sido um homem de sua época). Um bom exemplo de sua cultura e sensibilidade é a bem sucedida colocação de Johann Sebastian Bach (1685-1750) como o ícone central da cultura musical alemã. Tal fato só foi possível de ser realizado a partir do próprio patrimônio da família Mendelssohn, que teve, entre seus empregados em Berlim e Postdam, Wilhelm Friedemann (1710-1784) e Carl Philip Emmanuel Bach (1714-1788). Quando da morte destes filhos de Bach, a rica família Mendelssohn comprou as coleções de partituras de ambos para suas bibliotecas.
Filho do banqueiro Abraham Mendelssohn e de Lea Salomon, neto do filósofo judaico-alemão Moses Mendelssohn, Felix foi membro de uma família judia notável, mais tarde convertida ao cristianismo. Começou a compor aos nove anos, tendo crescido num ambiente de efervescência intelectual. Dentre os frequentadores da cada dos Mendelssohn, estavam Goethe, Wilhelm von Humboldt e Alexander von Humboldt. Pressionado, Abraham renunciou à religião judaica. A Felix, a seu irmão Paul, e às suas irmãs Fanny e Rebeca, foi dada a melhor educação possível. Sua irmã Fanny Mendelssohn (mais tarde, Fanny Hensel), se tornou conhecida como pianista e compositora, apesar das dificuldades impostas pela oposição de Felix e da família. Afinal, compor não seria “coisa de mulher”.
Mendelssohn foi a maior das crianças prodígio. Enquanto criança e adolescente, nenhum outro compositor escreveu obras da mesma qualidadeu, nem Mozart. Ele começou a ter lições de piano com sua mãe aos seis anos. A partir de 1817, com 8 anos, estudou composição com Carl Friedrich Zelter em Berlim. E publicou o seu primeiro trabalho, um quarteto com piano, aos treze anos.
Felix & Fanny Mendelssohn
É uma injustiça histórica visitar Leipzig e descobrir que a casa-museu de Mendelssohn foi fundada há apenas 15 anos — assim como o monumento erguido em homenagem aos dois irmãos Mendelssohn, Fanny e Felix. Leipzig é claramente uma cidade bachiana também por influência de Mendelssohn.
Mesmo com a oposição de Wagner, sua música de câmara e peças para piano nunca deixaram de ser interpretadas, apenas as sinfonias e oratórios eram vistas com certo desprezo. Já a Inglaterra foi sempre fiel a Mendelssohn: a Inglaterra vitoriana o tinha como seu compositor favorito. A Segunda Sinfonia, “Lobgesang”, conhecida como Hino de Louvor foi uma obra que influenciou claramente a música coral sinfônica da Inglaterra antes da Primeira Guerra Mundial.
É redundante lembrar que Felix, filho de um importante banqueiro e membro de uma família de intelectuais e bibliófilos, soube combinar suas qualidades pessoais com todas as vantagens de uma educação refinada que os melhores professores lhe forneceram desde a infância. Em 1823, uma carta de seu professor Zelter para Goethe informava que “ele está melhorando em tudo, adquirindo mais força e poder. Imagine nossa felicidade, se sobrevivermos, para ver o jovem Felix viver a plenitude de tudo que sua infância prometeu”. No ano seguinte, 1824, tudo isso parecia estar ainda mais claro: aos 15 anos, em alguns meses, Felix Mendelssohn compôs sua 1ª Sinfonia, um Sexteto para piano e cordas, o Rondó Caprichoso para piano e vários trabalhos menores, além de estrear sua ópera Der Onkel aus Boston.
Johannes Gutenberg
Em honra a Gutenberg
A Sinfonia Nº 2, “Lobgesang”, foi composta ao longo de 1840, publicada em 1841 e estreada na Igreja de São Tomás, em Leipzig, em 1842, dentro de um festival em homenagem a Gutenberg. Quando Mendelssohn fez a revisão definitiva de seu trabalho em dezembro para a edição da partitura, a sinfonia já era um trabalho popular na Alemanha e na Inglaterra. Na verdade, “Lobgesang” ocupa o quarto lugar na ordem cronológica das sinfonias de Mendelssohn, embora tenha sido numerada como uma segunda sinfonia por seus editores, já que naquela época apenas a Sinfonia Nº 1, Op. 11 (1824) tinha sido publicada. Na verdade, a Sinfonia Nº 5, “A Reforma”, Op. 107 (1830) foi a segunda a ser escrita e a terceira foi a Sinfonia nº 4 “Italiana”, Op. 90 (1833). A última composta por Mendelssohn foi a Sinfonia Nº 3 “Escocesa”, op. 56 (1842).
Mendelssohn deu o subtítulo de “Sinfonia Cantata” para o Lobgesang. O plano formal de escrever três movimentos instrumentais e um quarto longo movimento coral nos obriga a pensar na sinfonia coral de Beethoven. De fato, no primeiro movimento, há uma homenagem óbvia a Beethoven: o uso de um tema da Sonata para piano, Op. 22 do mestre de Bonn. Mas há diferenças notáveis no estilo usado: a introdução do primeiro movimento responde é muito pomposa quando comparada com a suave melodia do Allegretto de Beethoven, que se destaca pela naturalidade ingênua.
O movimento coral é monumental, manifestamente neobachiano. É dividido em nove partes:
1) Introdução (sobre o tema do primeiro movimento e terceiro figuração) e primeiro coral “Louvai ao Senhor tudo o que respira seguido pela ária soprano” Alaba minha alma ao Senhor “em um acompanhamento inquieto que nos lembra o sonho de uma noite de verão.
2) recitativo e único tenor: “Fale-te que foi redimido pelo Senhor”;
3) refrão de resposta;
4) a dupla de sopranos “Eu deposito minha esperança no Senhor”, que tem grandes semelhanças com uma das Canções Sem Palavras do sétimo livro;
5) o tenor canta “As cadeias da morte nos cercam”, um dos melhores momentos da Sinfonia, que termina com o anúncio da soprano de “A noite acabou”;
6) o coro em uma fuga esplêndida;
7) coro religioso “Deixe todos darem graças ao Senhor”;
8) fueto de soprano e tenor «Por isso minha música vai celebrar a sua glória»;
9) coro final da cidade aclamada.
Sentença Proferida em 1487 contra o Prior de Trancoso (do Arquivo Nacional da Torre do Tombo, autos arquivados no armário 5, maço 7):
Padre Francisco da Costa, prior de Trancoso, de idade de sessenta e dois anos, será degredado de suas ordens e arrastado pelas ruas públicas nos rabos dos cavalos, esquartejado, o seu corpo e postos os quartos, cabeça e mãos em diferentes distritos, pelo crime que foi arguido e que ele mesmo não contrariou, sendo acusado de ter dormido:
— com vinte e nove afilhadas e tendo delas noventa e sete filhas e trinta e sete filhos;
— de cinco irmãs teve dezoito filhas;
— de nove comadres trinta e oito filhos e dezoito filhas;
— de sete amas teve vinte e nove filhos e cinco filhas;
— de duas escravas teve vinte e um filhos e sete filhas;
— dormiu com uma tia, chamada Ana da Cunha, de quem teve três filhas,
— da própria mãe teve dois filhos.
Total: “duzentos e setenta e cinco, sendo cento e quarenta e oito do sexo feminino e cento e vinte e sete do sexo masculino, tendo concebido em cinquenta e quatro mulheres”.
Porém…
… “El-Rei D. João II lhe perdoou a morte e o mandou por em liberdade aos dezassete dias do mês de Março de 1487, com o fundamento de Ajudar a povoar aquela região da Beira Alta, tão despovoada ao tempo e, em proveito de sua real fazenda, o condena ao degredo em terras de Santa Cruz, para onde segue a viver na vila da Baía de Salvador como colaborador de povoamento português. e guardar no Real Arquivo da Torre do Tombo esta sentença, devassa e mais papéis que formaram o processo. “.
Será que isso é mesmo verdade? O cara veio de Aveiro para Salvador? E quantos filhos ele teve por aqui?
Tradução livre (*) a partir de uma postagem em russo
da psicóloga e escritora Nuné Barseghyan.
Quinhentos anos da Reforma. Obrigado, Lutero, pelo dia de folga.
Todos sabem que Lutero contribuiu para a saída de um grande número de freiras dos conventos, mas não com a finalidade de que estas caíssem numa vida dissoluta, e sim para que tivessem uma vida honesta, centrada na Religião e dentro do permitido pelas Escrituras. A intenção era a de que elas seguissem se desenvolvendo espiritualmente.
Mas o mundo, há quinhentos anos atrás, era um lugar muito pior, mesmo que seja difícil acreditar. Na época, ninguém era punido por abuso sexual, pois o fato era considerado corriqueiro, normal. E uma mulher que vivia sozinha, convidava e apontava o caminho para o abuso.
E as pobres freiras tinham que casar. Caso contrário, não poderiam sobreviver honestamente.
Marinho e Catarina
Uma freira chamada Catarina, que foi provavelmente colocada na Roda dos Expostos, entregue a um convento a fim de que a família se livrasse de uma boca supérflua, não queria se casar de jeito nenhum. Na opinião de alguém que era freira por convicção, o casamento era um terrível erro. Como se não bastasse, ninguém queria se casar com ela por ela ter um rosto feio.
Ela ficou ainda muito tempo sozinha, então Lutero pediu-a em casamento. Ele era um celibatário convicto, mas decidiu salvar a mulher. O casamento foi muito feliz, como sabemos.
Mas nem todo mundo sabe que Lutero, nesta sociedade machista, estava um dia sentado entre homens em uma mesa discutindo todo o tipo de questões prementes relativas à Reforma Religiosa, quando, repentinamente, num ato desafiador e após ouvir todos os colegas homens, voltou-se para a esposa, que servia à mesa, e perguntou: “O que você pensa sobre isso, Frau Luther?”
Frau Luther deu sua opinião detalhadamente, tendo deixado o grupo estupefato. Todos ficaram em transe, impossível imaginar um choque maior. Como assim? Desde quando se ouve uma mulher?
Mas então o Lutero deu o tiro de misericórdia: “Sente-se conosco à mesa para o almoço, querida!”
Se não fosse o próprio Lutero, talvez os homens o agredissem, tamanho o absurdo da atitude. Era um tremendo acinte, uma enorme provocação aos outros comensais.
Eu hoje estou pessoalmente muito agradecida a ele. Posso viver sozinha, sem precisar de autorização. Ninguém acha isso inadequado ou incomum.
Guto, tu és mesmo treinador? De futebol? Pergunto porque, cada vez que temos uma semana livre para treinos, o time volta jogando menos. E tuas escalações? Camilo joga mais do que Sasha. Então joga o “tático” Sasha. Nico joga mais do que Roberson. Então joga o omisso Roberson. Nico também joga mais do Pottker. Então joga o incompreensível Pottker. Winck joga um pouco mais do que Alemão. Então joga o desconexo Alemão. Também não se pensa num substituto para Danilo Silva, que ontem dedicou-se exclusivamente à ligação direta e aos erros defensivos.
O atordoado e confuso Guto Ferreira | Foto: Ricardo Duarte
Quando tomamos o gol do Ceará, tu colocaste ligeirinho Camilo e Nico. Que ridículo, Guto, que mediocridade. Em sério desafio à lógica, entras com Sasha e Roberson na frente. Porém, quando a coisa vai, corres para quem joga um pouco mais. Se Sasha, Pottker, Alemão e Danilo Silva são jogadores importantes para o controle do vestiário, é melhor buscar jogadores que joguem mais como amiguinhos.
Não tens nenhum Barcelona (da Catalunha) na mão, mas não dás contribuição nenhuma para que possamos nos tornar ao menos um time médio de Série A para 2018.
Foi muito feio ontem. O Ceará tocou e tocou a bola contra um time que tinha o apoio de 40 mil pessoas, que é maior e que deveria se impor, mas que era impotente. É isso. Somos um pênis grande e mole. Veio um pequeno brincalhão do Ceará é nos comeu competentemente. Alguém pode dizer que as entradas de Camilo e Nico não resolveram o problema, mas eles só entram na podre e têm muito menos tempo do que os maravilhosos titulares do Guto. Os dois deram outra vida a time, mesmo com a permanência de Danilo Silva e Alemão atrás.
Guto, tu realmente não és um técnico para a Série A. Já estou no time dos que desejam te ver fora do clube.
Na boa, não vou mais ao estádio. Também abandonei o time quando o treinador era Argel. Via só na TV, tranquilo, com uma bebidinha ao lado. É muita coisa para quem tem 60 anos e disposição para viver. Melhor ler um livro ou conviver com as amigos. Quero ver ao menos algo bem pensado e lógico em campo.
Temos 61 pontos em 32 partidas. Faltando seis jogos, estamos a quatro pontos da classificação matemática e a nove do quinto colocado. Ainda é uma posição segura, mas o problema é estamos construindo pouco para 2018. O que se vê em campo é assustador. Tanto que a diretoria do Inter projetava pelar a coruja em outubro e já fracassou neste intento amplamente divulgado.
Os últimos jogos serão:
3/11 (sexta-feira, às 19h15) – Inter x CRB
6/11 (segunda-feira, às 20h) – Luverdense x Inter
11/11 (sábado, às 16h30) – Inter x Vila Nova
14/11 (terça-feira, às 20h30) – Oeste x Inter
18/11 (sábado) – Goiás x Inter
25/11 (sábado) – Inter x Guarani
Imóvel, inteiramente nu, o artista russo Fyodor Pavlov-Andreevich, diretor da Galeria Solyanka em Moscou, se apresentará em São Paulo. Deitado, ele irá simbolizar Lênin em seu mausoléu. O público será convidado a tocar no corpo de Fyodor e, quanto mais intenso o toque, mais alta será a música na sala. A música é de Arto Lindsay e tem a possibilidade de ir ao Rio de Janeiro de Crivella em 2018. O nome da performance é Prove-me, sou como você.
Cartaz da exposição em Moscou
Fyodor diz que, durante a performance, o corpo deixa de ser seu, passando a ser uma obra de arte. Em Moscou, garante ele, o público reagiu de forma totalmente imprevisível. O artista não tem receio de reações violentas após o cancelamento do Queermuseu em Porto Alegre, e a performance La bête, em que uma criança interagiu com o performer Wagner Schwartz, também nu, no MAM-SP. No Sesc Consolação, onde a performance ocorrerá, a classificação indicativa será de 16 anos, com explicações sobre a performance antes da entrada.
No ano passado, Fiódor fez uma performance nu no mesmo MAM e não houve nenhuma polêmica.
Gosto muito quando alguém consegue fazer o Gilmar Mendes fazer aquele sorrisinho escroto que faz quando está nervoso. Barroso arrasou, tirou do sério o Ministro que adora Aécio.
Segundo Barroso, Gilmar destila ódio o tempo inteiro, não julga, não fala coisas racionais, articuladas e está sempre com raiva. Gilmar devolveu: “Então, presidente, tenho este histórico, e realmente na Segunda Turma que eu sempre integrei, temos uma jurisprudência responsável, libertária e não fazemos populismo com prisões.”
Barroso disse ainda que Dirceu – preso e condenado na Lava Jato – deixou a prisão por decisão da Segunda Turma, composta por Gilmar. “Ele só está solto porque a Segunda Turma determinou. Não transfira para mim a leniência que vossa excelência tem com o crime do colarinho branco.” (…) “Vossa Excelência vai mudando a jurisprudência de acordo com o réu. Isso não é estado de direito. É estado de compadrio. Juiz não pode ter correligionário”.
Naquele fim de tarde terrível de tempestade no Jardim Botânico, quando o palco onde a Ospa se apresentava foi destruído pelos ventos e pela chuva, conheci casualmente a mãe do jovem trompetista Renato Oliveira. Ele estava tocando com a orquestra e ela estava na porta do JB tomando o maior banho, esperando o filho ao mesmo tempo que estava sem poder sair, como todos nós. Conversamos e ela se identificou. Boa gente, orgulhosa do filho, mulher com jeito de quem leva uma vida dura e honesta.
Renato Oliveira (centro) | Foto: Maí Yandara
Nós não sabíamos que, mais ou menos naquele momento, o Renato tinha salvado a tia do lanche da Ospa, a D. Lourdes, de um acidente maior. Ele simplesmente se atirara sobre a senhora de 70 anos para que a armação do camarim do evento não caísse sobre ela. Mas o Renato, além de solidário, é bom trompetista. E vejam o que está acontecendo agora com ele.
Renato Oliveira estuda na Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.Neste ano, foi convidado para estudar trompete no conservatório de música International Brass Studio, na Bélgica. Quem fez o convite foi o próprio idealizador da academia, o trompetista belga Dominique Bodart, quando realizou masterclass aqui em Porto Alegre. Por seu talento, Renato chamou a atenção de Bodart. Então, em setembro, o Renato, de apenas 19 anos, lançou uma campanha de financiamento coletivo para estudar lá. O objetivo é arrecadar o valor de R$ 33,2 mil, para custear gastos como passagens aéreas, alojamentos e alimentação.
A campanha encerra na segunda-feira, dia 6 de novembro, e Renato está ainda no meio do caminho. O Renato é tímido e não vai se rasgar por aí pedindo ajuda. Mas merece.
OK, o novo papel higiênico tem o nome racista — considerando-se a finalidade do produto, é claro — de Black is Beautiful. Digamos que seja normal. Agora pergunto: quando a gente se limpa, no final, é necessário dar aquela conferidinha no tamanho do carimbo remanescente. Como se faz com um papel preto? Dá para ver ou o usuário deixará o trabalho final para as cuecas? Outra pergunta seria se a bunda fica preta. Fica?
No início da década de 1970, o arquiteto russo Evgeny Stamo e o engenheiro Alexander Markelov apresentaram planos para a construção de um edifício incomum na capital Moscou. A construção teria a forma de um cilindro, com cerca de 150 metros de diâmetro, envolvendo um grande pátio interno com quadras de esportes e espaços verdes. O prédio deveria ter mais de novecentos apartamentos e todos os serviços estariam nele — super-mercados, lojas, farmácia, lavanderia, correios, etc. Quando ficou pronto, em 1972, as autoridades ficaram tão impressionadas que decidiram que outros projetos semelhantes seriam implementados.
Naquela época, as Olimpíadas de Moscou de 1980 estavam próximas e a cidade decidiu construir cinco edifícios em forma de anel similares para simbolizar o evento. No entanto, quando o segundo edifício subiu, o projeto foi arquivado. A União Soviética estava à beira de um colapso econômico, e os edifícios eram muito caros de manter.
Além disso, os cinco edifícios ficavam muito longe uns do outros e jamais se poderia fazer qualquer associação significativa com os cinco anéis olímpicos. Além disso, os pedestres nunca conseguiriam ver os anéis do nível da rua para apreciar a composição.
Hoje, os dois edifícios são usados como apartamentos. Cada edifício tem nove andares e mais de vinte entradas. Alguns dizem que encontrar a entrada certa e localizar um determinado apartamento é complicado. Tudo é muito igual.
Os moscovitas chamam carinhosamente as construções de “roscas”.
A fotógrafa Cibele Vieira, gaúcha radicada em Nova Iorque, escreveu em seu perfil do Facebook: It is a re-reading of Pietà. I painted it black. The photograph it is part of a series of photographs made from religious icons statues. Traduzo: é uma releitura da Pietà. Eu a pintei de preto. A fotografia é parte de uma série de fotos feitas de estátuas de ícones religiosos.
Bem, a gente chega na mostra Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, atualmente em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), na Casa de Cultura Mario Quintana, e logo vê o sinal mais civilizado de nossos tempos de retrocesso.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
Logo na entrada, vê-se uma série de corpos nus, coisa que pode ser vista na arte sacra de qualquer igreja. Aliás, o nu está presente em todos os museus do mundo ocidental.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
A moça abaixo não estava escandalizada com as fotografias. Pelo contrário, parecia plácida. O público das exposições costuma ser quieto e educado. Ama ou desgosta sossegadamente. Não dá discursos, não berra suas opiniões, não impõe, não ameaça, não grita e não se escabela se vê algo que vai contra aquilo que acredita. Costuma ser assim.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
Uma das qualidades da arte é o poder de desestabilizar, fazendo com que repensemos coisas, dando-nos um empurrão da zona de conforto. Por isso, a criatividade e a imaginação as eternas são inimigas de moralistas, conservadores e burocratas. Porque afronta valores.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
O MBL se aproveita da falta de vivência do grande público com a arte, a qual é adubada pela ignorância endêmica promovida por um sistema falido de educação. Tais pessoas não conseguem dar-se conta de que pedofilia, zoofilia, etc. pressupõem desejo sexual e uma vítima, infelizmente. O pior é que tais acusações jamais poderiam ser mantidas após a observação atenta das obras de, por exemplo, Adriana Varejão, expostas no Queermuseu. As acusações simplesmente não conferem com as obras.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
A situação é tão grave que, de forma preventiva, o curador Fábio Rheinheimer resolveu retirar uma foto de Cibele Vieira antes de que a citada exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea fosse aberta. A foto estaria no espaço em branco abaixo. Segundo Rheinheimer, a clara ausência da obra foi um protesto silencioso contra a violência dos conservadores.
24/10/2017 – PORTO ALEGRE, RS – Exposição Projeto de Pesquisa em Fotografia Contemporânea, em exibição no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS). Foto: Maia Rubim/Sul21
Tenho minhas dúvidas se acertaste, meu caro Rheinheimer. Creio que foi mais um recuo. Dar espaço (e respeitar e demonstrar medo) para este gênero de manifestação é um erro, é dar espaço à barbárie.. A foto em questão é a Pietá abaixo, pintada de preto pela artista gaúcha Cibele Vieira. Ela estaria, quase preta, entre diversas fotos de pênis e vaginas. O últimos ficaram, a Pietà sumiu. Estranho.
Pietá, de Cibele Vieira / Divulgação
Eu acharia provocativa a montagem. E creio que ela poderia significar várias coisas além da leitura rasa da “agressão a símbolos religiosos”. Só que nós temos pouco amor à liberdade de expressão e ainda menos à cultura e à curiosidade. O artista? Ora, o artista quer que o público procure entender de alguma forma o que ele quis dizer através das formas livres e pouco comuns que usou. A atitude de retirar a foto foi, em minha opinião, autocensura, ou seja, censura. E nela está implícita o fato de haver uma enorme diferença entre pensar que uma obra é equivocada, errada, sublime ou maravilhosa ou de simplesmente não mostrá-la.
Stefan Draschan passa muito tempo com sua câmera em museus na Europa. Lá, com muita paciência, captura imagens de visitantes do museu que combinam com as pinturas. É uma abordagem curiosa que junta contemporaneidade a conteúdo histórico e artístico. O legal é que o visitante está vestido de tal forma que possa fazer parte da pintura. É criatividade, bom humor e arte. Vale a pena ver o resultado.
Seus trabalhos contam com registros em Londres, Paris, Viena e Berlim — onde ele espera pacientemente por seus modelos.
O Inter venceu o Criciúma fora de casa por 3 x 2 e deu mais um passo para voltar à Série A. Permanece líder da B com 61 pontos em 31 jogos. O segundo colocado, o América-MG, tem 56 pontos e o quinto, Vila Nova, que é o primeiro a não se classificar, tem 51, dez pontos a menos. O jogo era fácil e abrimos 2 x 0 com extrema facilidade. O primeiro tempo acabou em 2 x 1, mas poderia ter sido 4 ou 5 x 1, tamanha a facilidade. Cuesta, Dourado, Edenílson, D`Alessandro e Damião eram os donos do campo. Damião cruzou para Sasha — novamente em péssimo dia — marcar e Cuesta — novamente jogando muito — fez o segundo após cruzamento de Dale.
Foto: Ricardo Duarte
Porém, se Sasha e Pottker realizavam uma partida de constrangedora ruindade, Alemão e Danilo Silva conseguiam ser piores. O bom jogador Silvinho, do Criciúma, quando se deu conta da baixa qualidade de seus marcadores, passou a ir pra cima de ambos, passando por cima deles quase sempre com grande facilidade. Parecia Neymar! Um assombro! Se os observadores do Barcelona estivessem assistindo, sei lá.
Houve, é claro, aquele “Momento 2016”. O Criciúma empatou o jogo e poderia ter virado, tamanha era a facilidade para entrar pelo lado direito de nossa defesa. Toda tentativa de Silvinho, bem assessorado por Giaretta e Alex Maranhão, era um deus-nos-acuda. O Criciúma perdeu gols, prova de que ainda sofremos apagões inexplicáveis.
Mas o que diferencia o Inter na Série B é a qualidade. Quem mais tem Camilo no banco? No final do jogo, Camilo lançou Carlos — que entrara no lugar da enceradeira Pottker — e ele fez tudo que o Pottker não fizera. Se Pottker não conseguiu matar uma bola ao receber um gol feito de Dale no primeiro tempo, Carlos, ao ver-se pifado, matou a bola com categoria com a perna direita e tocou de esquerda para as redes.
Não temos um time pronto para a Série A. (Talvez não tenhamos nem técnico. Por que o time recuou no início do segundo tempo, Guto? Contra o Criciúma???) Os “titulares” Sasha e Pottker são dois muros. A bola bate neles e volta. É desperdício certo, quase sempre perdem a bola. Sasha é um meia de ligação que não deu NENHUMA ASSISTÊNCIA (passe para gol) em todo o ano. Alemão e Danilo Silva são inaceitáveis. O pênalti que Danilo cometeu foi tão claro que vimos o lance antes de ele derrubar Silvinho. É uma piada de zagueiro. Ernando é um mestre perto dele. Moledo, um semideus, Klaus, o próprio Criador. E sobre Alemão: com o novo twitter de 280 caracteres dá pra listar todas as qualidades do Alemão e ainda sobram 280 caracteres. E é tudo.
O próximo jogo é no Beira-Rio, contra o Ceará (3º colocado, 55 pontos), no dia 28 de outubro (sábado), às 17h30.
Há 87 anos, romancista tentou alertar povo alemão sobre perigos políticos após Partido Nazista ficar em segundo lugar nas urnas. Para o Nobel de Literatura, Hitler não podia mais ser visto apenas como piada de mau gosto.
Por Ricardo Domeneck, na DW sob o título Bibliothek: O apelo de Thomas Mann à razão
No dia 17 de outubro de 1930, há exatos 87 anos, Thomas Mann proferia no Beethoven-Saal, em Berlim, sua palestra intitulada Ein Appell an die Vernunft (Um apelo à razão). Ao mesmo tempo, membros da Sturmabteilung (SA), a milícia paramilitar nazista, tentavam perturbar o evento e impedir que o escritor falasse.
O contexto e impulso dessa fala do romancista alemão foi o resultado das eleições de setembro daquele ano, quando o Partido Nazista (NSDAP) conquistou 18,3% dos votos, sendo o segundo mais votado, atrás do Partido Social-Democrata (24,5%) e à frente do Partido Comunista da Alemanha (13,1%).
O escritor tinha naquele momento uma posição de grande autoridade intelectual na República de Weimar, tendo recebido em 1929 o Prêmio Nobel de Literatura. Ele já era o autor dos romances Buddenbrooks (1901) e Der Zauberberg (A Montanha Mágica, 1924).
Longe de ser visto como um autor engajado numa época que via o ativismo potente de Bertolt Brecht (grande desafeto seu) e outros autores, Mann disse em sua palestra que o tempo do “jogo puro” de Friedrich Schiller ou do idealismo estético havia chegado ao fim diante de tais perigos políticos.
Segundo o autor, era importante deter os nazistas, que buscavam de forma efetiva, aos gritos, tornar indissociáveis ideias de nação e sociedade. Ele analisou o contexto político e econômico do momento, sem poupar críticas aos efeitos desastrosos do Tratado de Versalhes sobre a sociedade alemã.
O engajamento de Mann na luta contra o fascismo encontrou também sua face literária em uma novela importante publicada naquele mesmo ano: Mario und der Zauberer. Escrita no ano anterior, chegava no mais propício dos momentos. É seu trabalho mais escancaradamente político.
O narrador descreve como, durante uma viagem à Itália, ele testemunha o poder de hipnose de um mágico chamado Cavaliere Cipolla. Este era capaz de criar com sua fala um clima de opressão em meio ao público que assistia ao seu espetáculo, controlando os espectadores até que um deles, o Mario do título, se revolta e o mata.
O momento era de tensão e angústia entre os espíritos democráticos da época: Josef Stálin consolidara seu poder na União Soviética, Benito Mussolini conclamava os italianos a recuperarem a glória do Império Romano, e o Partido Nazista começava a conquistar uma posição perigosa dentro da República de Weimar. O tempo de rir dos nazistas havia acabado.
Mann parecia decidido a convencer o povo alemão, ou ao menos a parcela que poderia ouvi-lo, de que Adolf Hitler não podia mais ser visto apenas como uma piada de mau gosto – como muitos intelectuais da época reagiram à sua gritaria até que ele chegou ao poder, em 1933, quando já era tarde demais.
Infelizmente, sabemos que naquele momento o apelo à razão de Mann junto a seus compatriotas não foi suficiente. O próprio Beethoven-Saal, onde proferiu sua palestra, foi bombardeado e destruído em 1944.
Estava achando exageradas aquelas pessoas que te criticavam a ponto de pedirem tua cabeça, Guto, mas ontem a coisa foi tão apavorante que nem sei mais o que dizer para te defender. Já estou concordando com eles, achando que tu não podes ser o treinador para 2018. Creio que poucos de nós são tão masoquistas a ponto de apreciarem o que vimos ontem.
Setores distantes um do outro, dois volantes perdidos, jogadas aéreas para ninguém — pois Damião estava fora –, dezenas de balões para a frente — não deu para treinar a saída de bola nesta semana livre? –, centenas de passes errados, Winck sempre decepcionante… Bem, foi uma desgraça ver o jogo contra um adversário que nem treinara, chegando a Varginha depois de nós. O Inter voltou a parecer constrangido de ter que jogar a Série B, só que jogava a 30ª rodada!
Sem armação, Pottker (foto) e Nico López sucumbiram | Ricardo Duarte / SC Internacional / Divulgação
Em nossa atual situação, não podemos enfrentar um campeonato mais qualificado. Com um time assim, vamos ser varridos da Série A como em 2016. Fomos um time sem inspiração contra uma equipe do meio da tabela e que perdera para o lanterna ABC em Natal na última rodada.
Camilo, Charles, Winck e Jéferson foram ridículos, deixando os atacantes Nico López e Pottker à míngua. D`Alessandro apenas foi franco ao qualificar a atuação do Inter como “horrorosa”.
Lembro de 2016, quando os resultados eram bons e o time jogava mal, muito mal. Depois, os resultados passaram a acompanhar as atuações e foi o que se viu foi aquela inexorável queda livre. Nossas últimas vitórias foram obtidas jogando o mínimo, sempre o mínimo.
Sabemos que não há muitas peças de reposição, mas ao menos a saída de bola deveria funcionar melhor, assim como o posicionamento de volantes e dos laterais treinadíssimos por ti.
Por incrível que pareça, somos líderes dessa bagaça com 58 pontos em 30 jogos.
O quinto colocado, o Vila Nova, tem 50.
Faltam 8 rodadas.
Nosso próximo jogo é contra o Criciúma (9º colocado), no sábado, dia 21, às 16h30min. Ontem, o Criciúma perdeu em casa para o Vila Nova.
Obs.: acabo de deixar o nome do autor lá no final do post, após “Marcado com”.
Poema para grande orquestra parada – um silêncio bem alto
Você já amou uma mulher brilhante.
Você já amou uma mulher formosa.
Você já amou uma mulher
Silenciosa?
Que fala pouco.
E bem,
E baixo,
Que não eleva a voz por raiva
Nem má educação,
Que anda com seus pés de seda
Num mundo de algodão.
Que não bate, fecha a porta,
Como quem fecha o casaco
De um filho
(Ou abre um coração)?
Que quando fala, se aproxima
Ao alcance da mão
Pra que a voz não se transforme em grito?
E que absorve o mundo
Sem re-percussão
Num olhar de preguiça
Num colchão de cortiça
Como um mata-borrão?
Mas um dia ela sai
Levando o seu silêncio
De pingüim andando solitário em
sua Antártica
(ou Antártida),
No eterno
Gelo sobre gelo
No infinito
Branco sobre branco
E dos cantos e recantos
Onde habitou calada
– entre oniausente –
Brotam aos poucos,
Os ruídos
Pisados,
Colocados embaixo do tapete
Guardados na despensa
Na gaveta mais funda
De uma vida em comum.
Os trincos falam,
A cafeteira chia,
A espreguiçadora range,
O telefone toca,
As louças tinem,
O relógio bate,
O cão ladra,
O rádio mia,
Toda a casa ressoa, reverbera
e brada
E a orquestra em pleno do teu
dia-a-dia
Ataca a algaravia
Fabril
Escondida no lençol de silêncio
Com que ela partiu.
